法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹并没有在他的时间之内得到太大的认可和赞誉。流行的雕塑风格包括关注细节和实际的比例。但在这种流行的大趋势之外，罗丹的作品以独特的风格和美学展现了无法忽视的情感体验。罗丹的雕塑作品往往带有复杂的情感和存在的主题，例如失落、孤独以及困惑。他非常注重如何在艺术作品中表达情感，这一点非常吸引人。
##罗丹是如何开始他的创作的？
罗丹最初是在巴黎的一个石匠工作的，他举手投足间放射出一种独特的灵气，这个气质被著名雕塑家曼·腾万所发现，他决定接纳罗丹为他的学徒。在曼·腾万的学徒期间，罗丹学习了从构思到创作的雕塑技能，并开始向更大的艺术创作迈进。在他的职业生涯中，罗丹经常使用聚光灯来调节形状和深度，以便更好地捕捉他的作品中的情感和感觉。
##罗丹的作品如何影响了世界文化？
罗丹的作品包括了像《思想者》、《接吻》、《虔诚的灵魂》这样现代作品中最卓越的三大代表作，在早期的时候不一定受到了足够的关注。但是，作为一名艺术家，罗丹始终专注于自己的作品，盲目地追随潮流不是他的风格。与罗丹的同时代人相比，他的作品在当时被认为是相对“过度抽象”的，但后来却成为了20世纪最著名的雕塑作品之一。